{"id":836,"date":"2013-04-29T14:25:40","date_gmt":"2013-04-29T14:25:40","guid":{"rendered":"http:\/\/www.arca.art\/fr\/?p=836"},"modified":"2020-02-27T02:02:19","modified_gmt":"2020-02-27T02:02:19","slug":"arca-au-atlantic-symposium-new-directions-for-art-writing","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.arca.art\/fr\/blogue\/arca-au-atlantic-symposium-new-directions-for-art-writing\/","title":{"rendered":"ARCA au “Atlantic Symposium: New Directions for Art Writing”"},"content":{"rendered":"
\"image_halifax_mccormack_700\"<\/a>

Michael McCormack, directeur, Eyelevel, Halifax – photo: Anne Bertrand<\/p><\/div>\n

19 – 21 avril, 2013<\/strong>
\nHalifax, Nouvelle \u00c9cosse
\n<\/strong><\/p>\n

La fin de semaine derni\u00e8re,\u00a0 j’ai assist\u00e9 au\u00a0 Atlantic Symposium: New Directions for Art Writing <\/a>qui a eu lieu \u00e0 NSCAD et \u00e0 la Art Gallery of Nova Scotia. \u00c0 part les joies attendues de ces voyages \u00e9clair, choisis pour leur r\u00e9sonance avec les affaires courantes \u00e0 l’ARCA, ces d\u00e9placements fournissent les ingr\u00e9dients n\u00e9cessaires pour connecter notre r\u00e9seau, en permettant d’associer des noms \u00e0 des visages, des images mentales \u00e0 des lieux, d’entendre des t\u00e9moignages d’\u00e9v\u00e9nements pass\u00e9s et d’\u00e9changer sur des projets \u00e0 venir, en personne.<\/p>\n

Le symposium organis\u00e9 par Visual Arts Nova Scotia, en collaboration avec C The Visual Arts Foundation (\u00e9diteur de C Magazine)a fait cotoy\u00e9 la communaut\u00e9 locale d’auteurs avec des auteurs des provinces de l’Atlantique et venus d’ailleurs,\u00a0 dont Kegan McFadden, Richard Hill, Sylvie Fortin, Leah Sandals, Gaby Moser, Amish Morrel pour relancer le questionnement au sujet des \u00e9ditions en art.\u00a0 D’ailleurs, le symposium a \u00e9t\u00e9 organis\u00e9 en r\u00e9ponse \u00e0 l’inqui\u00e9tude d’une universitaire qui a pu constater que peu de projets de commissariat et d’\u00e9ditions \u00e9manait de la r\u00e9gion. Consid\u00e9rant que cette r\u00e9gion est aussi per\u00e7ue comme faisant partie des r\u00e9gions les moins bien financ\u00e9es du pays, s’agit-il d’un cas de l’oeuf ou de la poule? D’autre part, c’est ici qu’on retrouve Halifax Ink, un consortium d’\u00e9diteurs ind\u00e9pendants constitu\u00e9 de galeries universitaires et de centres d’artistes – un regroupement strat\u00e9gique et affinitaire – cr\u00e9\u00e9 pour faciliter leur participation \u00e0 la New York Art Book Fair.\u00a0 Leah Sandals, une des pan\u00e9liste invit\u00e9e et r\u00e9dactrice de la version en ligne de la revue Canadian Art, a produit un compte rendu d\u00e9taill\u00e9 et personnel de la rencontre dans ce feature article<\/a>.<\/p>\n

Je suis arriv\u00e9e le vendredi et me suis rendue \u00e0 la Eyelevel <\/a>gallery sur la rue Gottingen o\u00f9 j’ai trouv\u00e9 Michael McCormack en train de d\u00e9couvrir la devanture de leur espace pour d\u00e9couvrir une vitrine \u00e9troite. Face \u00e0 la vitrine, il venait de d\u00e9couvrir une murale d’un paysage peint par\u00a0 Mitchell Wiebe,<\/a> un artiste local. La d\u00e9couverte de cette peinture a soulev\u00e9 beaucoup de questions int\u00e9ressantes qui a fait l’objet d’une discussion anim\u00e9e entre moi, Michael, le nouveau propri\u00e9taire de l’immeuble et un voisin. La discussion a port\u00e9 sur l’\u00e9thique, le jugement, la conservation, la propri\u00e9t\u00e9, l’\u00e9conomie, l’identit\u00e9… J’ai confiance que les membres de Eyelevel prendront la meilleure d\u00e9cision quant \u00e0 l’avenir de ce paneau d\u00e9coratif.<\/p>\n

Depuis sa fondation en 1974, Eyelevel a fait l’objet de plusieurs programmations exp\u00e9rimentales dont le d\u00e9sormais c\u00e9l\u00e8bre 35 Days of Non-Organized Art<\/i><\/a>,qui s’est d\u00e9roul\u00e9 dans un espace de bureau\/galerie r\u00e9tro et “unplugged”, am\u00e9nag\u00e9 par Eryn Foster et les membres de l’\u00e9poque, pour c\u00e9l\u00e9brer le 35e anniversaire du centre. Pour la dur\u00e9e de l’exp\u00e9rience, toutes les propositions soumises au centre ont \u00e9t\u00e9 accept\u00e9es. La communaut\u00e9 locale \u00e9tait encourag\u00e9e \u00e0 organiser des \u00e9v\u00e9nements et \u00e0 activer l’espace \u00e0 tous les jours, et ainsi, reconnecter avec la mission communautaire \u00e0 l’origine du centre.<\/p>\n

Le samedi soir, apr\u00e8s le symposium, et lors d’une r\u00e9ception organis\u00e9e \u00e0 la\u00a0Khyber Centre for the Arts<\/a> , Eyelevel a lanc\u00e9 sa plus r\u00e9cente publication intitul\u00e9e \u00ab\u00a0I Participated in the World Portable Gallery Convention <\/i>2012 (and all I got was this lousy t-shirt)\u00a0\u00bb, produite par Michael Eddy, Michael McCormack et Elizabeth Johnson. Ce tout petit livre de 154 pages, en noir et blanc , documente les 17 projets de galeries “portables”, une exposition de micro structures autog\u00e9r\u00e9es \u00ab chacune ayant d\u00e9velopp\u00e9 sa propre forme et son propre mode de fonctionnement \u00bb, pr\u00e9sent\u00e9e en septembre 2012. Une longue liste de remerciements reconna\u00eet l’apport de plusieurs individus dans la r\u00e9alisation des projets. L’ouvrage inclut une introduction de Michael Eddy et de Michael McCormack ainsi qu’un essai produit par Eddy qui offre une contextualisation fort intelligente de la programmation dont un aper\u00e7u du climat socio-\u00e9conomique de Halifax (HRM), les motivations sous-jacentes au projet, et plusieurs points d’ancrage en appui \u00e0 la pertinence de cette forme artistique. Sachant qu’ Eyelevel a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 neuf fois en 39 ans d’existence rappelle l’esprit des galeries portables malgr\u00e9 sa long\u00e9vit\u00e9. Eyelevel a un petit espace de galerie (prochaine date de soumission: le 31 octobre 2013) et un programme de r\u00e9sidence d’\u00e9t\u00e9 (\u00e9ch\u00e9ance d\u00e9j\u00e0 pass\u00e9e) pour la r\u00e9alisation d’oeuvres documents \u00e0 partir de leur syst\u00e8me d’ archives tripartite, r\u00e9parti entre le Dalhousie Archives and Special Collections, les archives en ligne A is for Archive<\/i> , ainsi que le Inventions Library and Archives<\/i>., laboratoire d’archives conserv\u00e9 sur les lieux.<\/p>\n\"image_halifax_nscad_700px\"<\/a>\n

Comme c’\u00e9tait ma premi\u00e8re fois \u00e0 Halifax, ce voyage \u00e9tait une sorte de\u00a0p\u00e8lerinage \u00e0 NSCAD, cette institution dont la r\u00e9putation est un monument en soi, peut-\u00eatre au d\u00e9triment d’autres micro-\u00e9v\u00e9nements et lieux retrouv\u00e9s ailleurs en Nouvelle-\u00c9cosse et au Nouveau-Brunswick o\u00f9 on retrouve plusieurs autres foyers de cr\u00e9ation dynamiques dont Antigonish, Sackville, Moncton, Sydney, et Saint John, qui accueillera en juin la prochaine rencontre de l’ARCA, pour coincider avec les assembl\u00e9es g\u00e9n\u00e9rales annuelles de l\u2019Association atlantique des centres d\u2019artistes autog\u00e9r\u00e9s (AARCA) et de l\u2019 Association des galeries d\u2019art des provinces de l\u2019Atlantique (AGAPA) durant laquelle on compte \u00e0 nouveau parler d’\u00e9ditions ind\u00e9pendantes et offrir une pr\u00e9sentation au sujet de e-artexte, le d\u00e9p\u00f4t num\u00e9rique pour les documents en arts visuels du Qu\u00e9bec et du Canada.<\/p>\n

Et, pour terminer, j’ai aussi appris que John Murchie, directeur de longue date du centre d’artistes Struts (Sackville, NB) prendra sa retraite ce printemps, et que Michael McCormack quittera Eyelevel pour retourner aux \u00e9tudes, faire sa ma\u00eetrise. Ils m\u00e9ritent bien tous les deux leur propre lousy t-shirt<\/em> tr\u00e8s sp\u00e9cial!<\/p>\n

Anne Bertrand, April 2013<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

19 – 21 avril, 2013 Halifax, Nouvelle \u00c9cosse La fin de semaine derni\u00e8re,\u00a0 j’ai assist\u00e9 au\u00a0 Atlantic Symposium: New Directions for Art Writing <\/a> qui a eu lieu \u00e0 NSCAD et \u00e0 la Art Gallery of Nova Scotia. \u00c0 part les joies attendues de ces voyages \u00e9clair, choisis pour leur r\u00e9sonance avec les affaires courantes \u00e0 l’ARCA, ces d\u00e9placements fournissent les ingr\u00e9dients n\u00e9cessaires »»<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":838,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[23,14],"tags":[93],"class_list":["post-836","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-nouvelles","category-blogue","tag-edition"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.arca.art\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/836","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.arca.art\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.arca.art\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.arca.art\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.arca.art\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=836"}],"version-history":[{"count":23,"href":"http:\/\/www.arca.art\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/836\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2402,"href":"http:\/\/www.arca.art\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/836\/revisions\/2402"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.arca.art\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/838"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.arca.art\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=836"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.arca.art\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=836"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.arca.art\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=836"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}