Le personnel

L’ARCA a le grand privilège de travailler avec un groupe de jeunes personnes récemment diplômées. Grâce au programme Jeunesse Canada au travail, nous avons embauché plusieurs artistes, commissaires, designers et illustratrices et illustrateurs qui nous aident à développer nos divers projets depuis octobre 2021. Cet élargissement de l’équipe de l’ARCA est une expérience fabuleuse, qui nous conduit vers de nouveaux modèles opérationnels dans lesquels la formation s’intègre parmi les activités permanentes de l’ARCA.

Biographies

Magan Wilson est potière et artiste du textile. Elle aime les plantes, l’expérimentation, les chats et les beautés cachées de la nature. Son grand intérêt pour les réactions chimiques du glacis et les formes s’est transformé en amour des teintures, de la fibre, du feutre et du tricot. Ses créations vibrent du sentiment de complétude qui nait d’une existence ancrée dans le présent, attentive à la nature sauvage du monde foisonnant aux limites de la conscience. En suivant la piste d’une « nuit sauvage », vous trouverez ses œuvres au bout du pseudo Oíche Rua (EE-ha RU-ah), expression irlandaise qui désigne le chaos et la beauté sauvage du ciel nocturne.

Salut, je m’appelle Katherine Valenzuela, je me spécialise dans la communication visuelle et l’illustration. Une grande partie de mon travail nait de ma curiosité envers le design socialement engagé. Je suis inscrite au programme de design pour la santé de l’Université de l’ÉADO, et je m’intéresse de près à l’intersection entre le design, la recherche et le bienêtre communautaire.

Roy Xu est un artiste multidisciplinaire dont le travail englobe l’animation, l’installation, l’illustration, le roman graphique et la musique. Il a découvert l’art à un très jeune âge et a décidé de lui consacrer le reste de sa vie. Il s’intéresse au croisement entre la spiritualité, la religion, l’histoire et la politique, ainsi qu’à diverses sous-cultures clandestines devenues populaires dans les années 90. Il vit à Toronto tout en travaillant avec l’ARCA.

Caitlin McCurdy vient d’obtenir une maitrise en muséologie de l’Université de Toronto. Ses recherches explorent l’influence de la production de connaissances au 19e siècle sur les pratiques actuelles en éducation. En dehors de l’université, elle est chorégraphe et collabore depuis dix ans avec de nombreuses compagnies et collectifs. Elle travaille surtout en danse contemporaine et en jazz, fusionnant les deux styles, et s’inspire de sujets liés à ses propres expériences. Caitlin espère continuer à danser, à n’importe quel titre, tout au long de sa carrière universitaire. (photo d’une vidéo de danse concept intitulée Billow, du collectif Horizons Collective)

Angie Rico est une artiste d’origine mexicaine qui vit au Canada, dans la ville qu’on appelle Vancouver. Elle est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts en cinéma, vidéo et techniques intégrées de l’Université Emily-Carr. Tant pour ses films et ses photos que pour son écriture, sa pratique s’enracine dans une sensibilité documentaire. Des sujets comme la famille et la mémoire collective, l’immigration, le genre et la sexualité l’inspirent particulièrement. Elle a souvent recours à des tactiques comme le bilinguisme, l’humour, la couleur et l’esthétique fait maison pour indiquer les points de fracture et de dérapage dans la vie de tous les jours.

Veronica Leal-Correia est une artiste multidisciplinaire d’Ottawa, au Canada, qui s’intéresse à la photographie, à la peinture et à l’illustration. Elle poursuit également une carrière universitaire en muséologie et conservation d’œuvres d’art. Ses études mixtes en beaux-arts et en biologie, à l’Université d’Ottawa, ont donné à Veronica le gout de fondre ensemble le monde de l’art et celui de la science, et elle cherche toujours de nouvelles façons d’étendre sa pratique artistique et de cultiver les connexions entre différentes techniques et disciplines. Ses œuvres, qui s’inspirent beaucoup de la nature, s’appuient sur des notions comme l’illusion onirique et l’obscur pour approcher l’introspection et la fragmentation de l’expérience humaine.

Eliza McClenagan vient d’une petite ville du nord de la Colombie-Britannique. Elle est étudiante au doctorat en sciences humaines à l’Université York, après avoir obtenu une maitrise en études sur l’Holocauste et un baccalauréat en anglais et histoire. Elle a donné dans le passé des cours de piano et d’histoire, ce qui lui a permis de développer une expérience en éducation auprès de groupes fort différents.

Jacob Dayfox (Anishinaabe/Ojibwe) est un artiste multidisciplinaire et un performeur originaire de la Première Nation Sheshegwaning de l’ile Manitoulin. Il habite à North Bay, où il termine son baccalauréat en arts (avec une majeure en études autochtones et une mineure en égalité des genres et justice sociale) à l’Université Nipissing. Jacob est diplômé du collège Canadore, où il s’est spécialisé en arts médiatiques, volet radiodiffusion et production télévisuelle. Jacob est un musicien autodidacte qui compose des pièces pour guitare et des chansons pendant ses temps libres. Il veille activement, par ailleurs, à la continuation des traditions culturelles de son peuple liées au powwow telles que la danse, le chant et le tambour, et il a un gros penchant pour les cérémonies. Sa vie personnelle et l’éducation qu’il a reçue lui permettent de prêcher par l’exemple aux personnes qui cherchent de l’aide et des encouragements. Ces habiletés lui ont servi dans le passé, entre autres quand il occupait le poste de coordonnateur des communications pour l’Aboriginal Curatorial Collective/Collectif des commissaires autochtones (ACC-CCA). Jacob collabore avec la troupe de théâtre Aanmitaagzi Storymakers, le Cultural Pluralism in the Arts Movement of Ontario (« Mouvement pour le pluralisme culturel dans les arts »), le festival fringe On The Edge, l’Office national du film, le théâtre Spiderwoman et le centre d’artistes autogéré Zakide. Jacob collabore à de nombreux projets artistiques en déployant respectueusement les protocoles autochtones dans une coordination d’évènement sensible aux enjeux. Il veille à ce que le comportement éthique soit la norme et à ce que les artistes reçoivent la reconnaissance et le respect qui leur sont dus.

Alessandra Schlums est designer de mode, elle vit près de Toronto. Elle s’intéresse à l’intersection entre la mode, l’art et la technologie. Titulaire d’un baccalauréat en génie mécatronique et riche d’une expérience de travail en ingénierie, elle applique ses connaissances en modélisation 3D et impression 3D à la création de vêtements numériques et imprimés en 3D. Ses œuvres ont été présentées à l’occasion de défilés de mode locaux, notamment des robes avec des éléments électroniques intégrés. Sur ses comptes Instagram et TikTok, @fashiontechworld, elle fait connaitre les résultats de ses recherches dans le domaine des technologies de la mode. Alessandra travaille à l’intégration de ces concepts avec sa marque de vêtements indépendante HOUSE IUNGO.

Salut, je m’appelle Hannah Walsh (elle), je suis étudiante en design à l’Université de l’ÉADO. Je m’intéresse depuis longtemps aux arts, aux sports et à la santé mentale, et je cherche à construire des ponts entre les trois. L’égalité en santé et l’accès aux soins de santé sont des domaines plutôt récents qui motivent aussi mes recherches en design et en art. J’aime travailler de mes mains et explorer des matériaux et des styles différents, afin de trouver ce qui convient le mieux à une idée – et j’adore les idées toutes neuves qui font des flammèches.

Blake Sanders – L’art est la lentille à travers laquelle je vois le monde. Il est clair, plein de couleurs et de magie, et les possibilités fourmillent. Quand je me prépare à dessiner, j’essaie d’imaginer le meilleur moment pour capter le personnage ou la scène. Voyons voir… Pétillant, plein d’étincelles ? Un arrière-plan d’un noir pur, pour faire ressortir cet instant particulier ? Le déroulement de ce processus enivrant, c’est la magie même de l’art, et c’est ce qui fait que j’y reviens toujours, pour créer chaque fois quelque chose de nouveau.

Bonjour tout le monde ! Je m’appelle Kevin Wu. J’ai étudié en graphisme et beaux-arts à Toronto, au Canada, et j’ai développé une véritable passion pour ce domaine. J’ai consacré beaucoup de temps à l’étude des beaux-arts, au design graphique et au design éditorial, entre autres choses. J’aime la nature, les paysages et les œuvres qui évoquent des thèmes variés. J’aime l’art qui rend hommage aux valeurs traditionnelles et abstraites, ainsi que la sculpture et les films. J’ai obtenu récemment mon diplôme en graphisme de l’Université de l’ÉADO, où je poursuis actuellement mes études supérieures.